Appropriation et design : histoire de deux concepts

Appropriation est un mot inhabituel pour les designers en ce sens qu’il a deux significations très distinctes. Les deux sont pertinentes pour les designers et nécessitent une attention particulière, mais pour des raisons très différentes.

L’appropriation est soit :

  1. L’utilisation d’objets / d’images préexistants dans un design ou un art avec des quantités marginales de transformation qui s’appliquent à eux. Cependant, il est entendu que cet acte d’appropriation introduira un nouveau contexte dans les travaux existants.
  2. L’utilisation d’un produit par ses utilisateurs d’une manière non prévue par le designer.

Examinons chaque signification à tour de rôle.

Signification 1 – Appropriation en utilisant des objets / images préexistants

L’appropriation d’objets et d’images préexistants a été largement utilisée dans l’art moderne et le design. Pablo Picasso a utilisé des objets qui n’étaient pas auparavant de l’art, tels que des coupures de journaux (notamment dans son ouvrage Guitar, Newspaper, Glass and Bottle en 1913). Ces travaux ont placé les objets dans de nouveaux contextes sans transformer le concept original.

Marcel Duchamp a poussé plus loin le processus avec son concept de « ready-made » qui utilisait des objets fabriqués par l’industrie pour un usage ordinaire et les transposait dans l’art par le biais de « présentation et sélection ». Ce n’était pas sans controverse et l’une de ses œuvres les plus célèbres : un urinoir placé sur un piédestal avait été rejeté par un directoire d’exposition parce qu’il était considéré comme du plagiat.

Author/Copyright holder: Marcel Duchamp. Copyright terms and licence: Public Domain

Andy Warhol s’est inspiré des images de Campbell’s Soup pour créer certaines de ses œuvres les plus célèbres.

Photographes, créateurs de mode, artistes installateurs, etc. ont tous eu recours à ce type d’appropriation et, plus récemment, les designers Web.

Toutefois, cette forme d’appropriation n’est pas sans risque.

Droits d’auteur

Il existe de réelles préoccupations concernant le droit d’auteur d’une œuvre lorsque celle-ci est appropriée. Andy Warhol, par exemple, qui était l’un des appropriateurs artistiques les plus célèbres, s’est retrouvé au cœur de nombreuses procédures judiciaires relatives à ses appropriations. Il a perdu une affaire lorsque des photographes se sont opposés à des reproductions à l’écran de soie de leurs travaux produits par Warhol, mais ont gagné une affaire contre Campbell’s Soup malgré le fait qu’ils reproduisent clairement leur image.

Il existe une tonne de jurisprudence dans les affaires d’appropriation, en ce qui concerne le droit d’auteur, qu’il ne serait pas approprié d’examiner ici. Il est peut-être préférable de prendre un avis juridique avant d’intégrer l’art ou le design d’une autre personne à vos propres créations. Cela s’explique par le fait que les juridictions légales et le traitement du droit d’auteur ne sont pas homogènes d’un endroit à l’autre et qu’il n’existe pas de directives « absolues » pour l’appropriation et à quel moment cela peut être considéré comme une violation du droit d’auteur.

Appropriation culturelle

Plus récemment, des préoccupations ont été exprimées au sujet de « l’appropriation culturelle » dans laquelle les designs incorporent des éléments d’autres cultures. Bien que cela puisse paraître anodin à la surface, cela donne souvent lieu à des allégations de racisme si le traitement de ce type de matériel ne semble pas être sensible.

Quand Charles Caleb Colton a dit : « L’imitation est la forme la plus sincère de flatterie, » il n’a pas déclaré de foncer et de s’approprier la culture de l’autre de la mauvaise manière.

La star Beyonce a été accusée d’appropriation culturelle en apparaissant dans un costume de Bollywood dans un clip vidéo ; d’autres allèguent qu’elle a fait preuve de négligence dans son traitement du patrimoine culturel indien. JK Rowling, l’auteur de Harry Potter, a récemment été entraîné dans des allégations d’appropriation culturelle en raison de son traitement de la culture autochtone nord-américaine dans son « History of magic ». Également cette année, la marque de mode H & M s’est vue critiquée pour son appropriation culturelle d’écharpes de prière juives dans une écharpe vendue par la société.

La solution pour éviter l’appropriation culturelle semble être simple ; demandez aux membres de la communauté à laquelle vous vous approprier s’ils le trouvent offensant ou non. Cependant, il est probablement intéressant de noter que dans le monde toujours connecté actuel, il y a toujours quelqu’un qui cherche à s’offusquer quelles que soient vos intentions. L’appropriation culturelle devrait être mieux gérée avec tact en tout temps. Contrairement à l’image ci-dessous…

Author/Copyright holder: Infrogmation. Copyright terms and licence: CC BY 2.5

Signification 2 – Appropriation de l’utilisateur lors d’utilisation des objets de manières non prévues par le designer

Alors que la première forme d’appropriation peut être évitée par les designers ; la seconde ne le peut pas. Il est très courant que les produits soient pris par les utilisateurs puis utilisés de manière non conforme d’après les designers.

Par exemple, l’auteur de cet article avait besoin d’un tournevis pour serrer une vis sur une boucle de ceinture. Malheureusement, il ne possède pas de tournevis. Pire encore, le problème se posait tard dans la nuit lorsque les magasins vendant des tournevis n’étaient pas ouverts. Il s’est rendu dans un magasin local pour voir s’il pouvait trouver une solution alternative. Il a acheté une paire de coupe-ongles avec une lime à ongles en acier que l’on pouvait faire pivoter. La lime à ongles était une mince pièce droite d’acier, parfaite pour la tête de vis et pour la rotation.

C’est une bonne nouvelle pour le designer du coupe-ongles. L’appropriation de son design par l’auteur signifiait qu’il avait vendu une paire de coupe-ongles qu’il n’aurait pas vendue autrement. Il étend également l’utilité des coupe-ongles (l’auteur en a aussi une paire pour couper les ongles) au-delà de leur valeur d’origine.

L’appropriation des designs par l’utilisateur est généralement souhaitable. À moins que la nouvelle utilisation ne soit d’une intention vile (par exemple, utiliser une batte de baseball pour nuire à une personne plutôt que de frapper une balle de baseball avec), la nouvelle utilisation est susceptible de créer de nouvelles ventes et même de nouveaux marchés pour un produit. Les concepteurs doivent encourager cette forme d’appropriation et être prêts à en tirer des leçons lors de la prochaine itération du design. Dans l’image ci-dessous, vous pouvez voir une tubulure inspirée de l’appropriation de l’utilisation de pneus de véhicules pour mener des activités similaires.

Author/Copyright holder: Georg klummp. Copyright terms and licence: CC BY-SA 3.0

Ce qu’il faut retenir

L’appropriation a deux significations. La première, la réutilisation d’images ou d’objets préexistants dans de nouvelles créations sans transformer ces images et objets peut être très utile pour créer de nouveaux contextes pour ces idées. Cependant, cela comporte un risque de violation du droit d’auteur et un avis juridique devrait être demandé avant de rendre publiques les œuvres appropriées. Il existe également un risque d’appropriation culturelle lorsque vous prenez des éléments d’importance culturelle et que vous les placez dans un nouveau contexte.

La seconde, lorsque les utilisateurs utilisent un design d’une manière qui n’a pas été prévue par le designer, devrait être généralement encouragée, car elle crée de nouvelles ventes et de nouveaux marchés pour un produit. Les concepteurs peuvent mettre en œuvre les leçons tirées de ce type d’appropriation dans les futures versions de produits.

Références et où en savoir plus