Quand je faisais mes études de comptabilité, je ne rêvais pas de devenir designer graphique. Tous les jours j’entendais le mot « infographie » et des aînés qui se vantaient de bien gagner leur vie en étant « infographes ».
Mais que faut-il pour devenir designer graphique ?
Mon parcours pour devenir designer graphique
À la base, je suis autodidacte. Pourquoi ?
Parce que les études de graphisme coûtent cher. En 2009, l’école qui avait retenu mon attention était LISAA Paris Design Graphique.
Mais 7500 € par an, c’était inaccessible pour ma famille qui n’est pas riche. Surtout qu’à ça, il fallait rajouter les frais de visa, le billet d’avion, la garantie et les frais de séjour.
C’était trop.
Je me suis donc décidé à apprendre tout seul.
Premières erreurs
J’ai cru au départ qu’il suffisait de maîtriser Photoshop pour que la magie opère. 😂
Mais je me suis vite rendu compte que maîtriser le logiciel faisait de moi un très bon technicien, sans plus.
Parce que mes créas étaient toujours moches.
J’ai donc découvert les principes fondamentaux du design graphique grâce au livre Graphic Design Solutions 4th edition.
Grâce à ce livre, j’ai appris tout ce qu’il me fallait savoir pour devenir un excellent graphiste.
Toutefois, l’exercice et l’expérimentation ne doivent pas êtres négligés.
L’autre erreur que j’ai commise était de penser que tout se limitait à l’esthétique.
Et je me trompais lourdement.
Il fallait comprendre le business et le langage du business.
Pour en savoir plus à ce sujet, je vous recommande cet excellent livre : Business Thinking for Designers.
Cette belle vidéo de The Futur vous sera aussi d’une grande aide.
Quelles études pour devenir designer graphique ?
Si vous envisagez de poursuivre cette carrière, vous aurez besoin d’une licence en design graphique.
Toutefois, si vous avez un diplôme dans une autre discipline majeure, il vous suffit de suivre une formation technique dans ce domaine.
Et, même après avoir obtenu un emploi, il est essentiel de suivre les dernières tendances en matière de design.
Vous devez également vous tenir au courant des nouvelles mises à jour logicielles. Sans oublier que de nombreux fournisseurs de logiciels proposent une certification si vous avez été formé à l’utilisation de leurs logiciels.
Devenez designer graphique autodidacte en 5 étapes
Vous n’êtes pas nécessairement obligé de passer par une école de graphisme pour devenir une excellent graphic designer.
Vous vous rappelez ? Je suis moi-même autodidacte, à la base.
Et ça ne m’a pas empêché d’avoir la carrière que j’ai, et d’écrire ce livre sur le design de logo :
Tant que :
- vous êtes passionné par le design,
- vous vous connectez avec les gens
- vous êtes prêt à consacrer du temps et des efforts
[…] alors, vous êtes bien partis. Suivez les étapes ci-dessous pour découvrir comment devenir graphiste autodidacte.
Étape 1 : Apprenez les bases du design graphique
Bien que vous n’ayez pas besoin d’une formation formelle pour devenir graphiste, vous devez avoir une solide compréhension des principes fondamentaux. Cela signifie :
- vous familiariser avec les principes du design,
- apprendre à utiliser efficacement des éléments tels que la couleur, le contraste, la hiérarchie, l’équilibre et la proportion dans votre travail.
Encore une bonne nouvelle, car il existe de nombreux cours de design graphique gratuits en ligne. Vous pouvez les utiliser pour commencer à développer votre base de connaissances.
Choisissez quelques cours différents et revenez-y chaque fois que c’est nécessaire.
En plus de vous familiariser avec les bases, je vous recommande également de commencer à développer votre œil visuel pour le design.
Étape 2 : Investissez dans les bons outils de design graphique
Si vous souhaitez devenir graphiste, vous devrez également maîtriser le logiciel de design graphique que vous utiliserez pour créer votre travail. Si vous débutez, pensez à télécharger quelques logiciels de design graphique gratuits avant d’investir dans des outils plus robustes.
Les outils de design graphique gratuits comme Vecteezy ou Inkscape sont d’excellentes options à explorer parmi tant d’autres.
Je vous recommande aussi les outils en ligne Pixlr et Figma. Le seul inconvénient est que vous devez être en ligne pour vous en servir.
Êtes-vous prêt à faire passer vos compétences techniques au niveau supérieur ? Alors, je vous recommande d’investir du temps dans la maîtrise des piliers de l’industrie comme Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Ou leur équivalent moins couteux Affinty Designer et Affinity Photo.
Apprendre à utiliser un nouveau logiciel peut être intimidant, mais ne vous laissez pas décourager ! Il existe de nombreuses ressources en ligne gratuites pour vous aider à maîtriser toutes sortes d’ outils de design.
Étape 3 : Construisez un corpus d’œuvres de design graphique
Vous ne pouvez pas devenir un graphiste professionnel sans avoir d’abord construit un travail convaincant – les clients et les employeurs demanderont des échantillons de travail avant de décider de vous embaucher.
Vous vous demandez peut-être :
Comment puis-je construire un corpus d’œuvres sans aucune expérience du monde réel ?
En tant que graphiste en herbe, vous serez heureux de savoir que de nombreuses options s’offrent à vous. De la création de vos propres projets à l’offre de vos services de design à votre famille et à vos amis, commencez à mettre en pratique vos compétences en design graphique et à affiner votre processus de design.
Étape 4 : Faites voir votre travail de design graphique
Une fois que vous avez construit un ensemble de travaux dont vous êtes fier, il est temps de créer un portfolio de design graphique en ligne pour présenter les fruits de tout ce travail acharné et pour faire savoir au monde que vous êtes disponible.
Vous avez le choix entre Dribbble et Behance. Pour ma part, j’ai hébergé certains de mes travaux sur Pinterest, mais je ne vous le recommande pas. 😂
«De nombreuses entreprises et agences recherchent des talents sur Dribbble et une tonne de demandes de travail que je reçois commenceront par dire qu’elles m’ont trouvé sur Dribbble.
— Jonas Mosesson, motion designer
Il n’y a pas de formule unique pour préparer un portfolio de design parfait. De même qu’il n’y a aucun moyen de garantir que toutes les opportunités d’emploi freelance ou à temps plein auxquelles vous postulez vous seront données. Mais qui ne tente rien, n’a rien.
Étape 5 : Réseautez avec d’autres graphistes
Le travail ne s’arrête pas à votre portfolio de design. Les graphistes professionnels ne doivent jamais sous-estimer le pouvoir du réseautage et de la création de communautés.
L’établissement de liens entre vos pairs en design graphique est inestimable pour améliorer vos compétences, engager des conversations précieuses avec des experts de l’industrie et obtenir de nouvelles opportunités grâce à des références et des partenariats.
Bonus : la méthode hypercréativeTM pour le design
Voici la méthode que j’ai utilisé pour progresser très vite dans la stratégie et l’exécution du design.
La méthode hypercréativeTM du design est la plateforme pour devenir hypercréatifTM. L’hypercréativitéTM est l’habileté de concevoir, de développer et de créer tout projet rapidement, au standard le plus élevé possible.
L’hyperflowTM est l’état dans lequel votre être entier est immergé dans l’hypercréativité. L’état d’hyperflowTM est atteint lorsque vous êtes en accord avec les trois valeurs fondamentales de la méthode hypercréativeTM.
Un système à trois valeurs fondamentales
La première valeur fondamentale est le cœur. La deuxième est la capacité conceptuelle. Et la troisième est la capacité technique.
Recommandation pour devenir designer graphique
Commencez votre formation à Lotin Corp. Academy :
LCAMOD01 Introduction à la communication visuelle
Ce module a pour but d’expliquer le design graphique, les différents buts de communication des projets, les procédés du graphisme, les principes de design fondamentaux, la conceptualisation et la planification des projets.
Compétence : À la fin de ce module l’apprenant devra être capable de recueillir des données sur le projet (objectifs client, données psychographiques sur la cible…) d’analyser et d’interpréter, et de fournir une solution visuelle cohérente grâce au processus de design en 07 étapes.
LCACG100 Mise en pages et typographie
Ce module, articulé autour de 07 chapitres a pour objectifs d’inculquer les bases de la typographie et de la mise en pages à l’apprenant. Il apprendra ainsi à faire le bon choix des polices en fonction du projet, et à communiquer le message d’un commanditaire de manière plus efficace en adaptant sa mise en pages aux objectifs de communication.
Compétence : À la fin de ce module l’apprenant devra être capable d’harmoniser ses choix de police de caractères et sa mise en pages aux besoins d’un projet professionnel.
LCACG101 Publication assistée par ordinateur (PAO)
Ce module, articulé autour de sept ateliers, se veut progressif et adapté au niveau de l’apprenant. On abordera ainsi l’acquisition du vocabulaire et des termes techniques liés à au design graphique, la maîtrise des outils fondamentaux de Photoshop, la découverte des principales fonctionnalités du logiciel et l’art de la retouche photographique.
Compétence : À la fin de ce module l’apprenant devra être capable de se servir du logiciel pour des opérations de traitement et de retouche d’image, et de leur préparation à divers besoins : web ou print.
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