Bien que rédigé dans un contexte international, cet article de Mary Winkler du 27 février 2015, s’applique plus ou moins à notre contexte.
Illustration par Hanna Sandvig, mise en vedette dans ImagineFX reader EXpose.
Les carrières dans le design et l’illustration sont aussi variées que les artistes en-dedans. Aujourd’hui, nous allons explorer le monde des illustrateurs indépendants. J’ai recherché et interrogé des indépendants à travers le monde qui ont eu la gentillesse de partager leurs expériences avec moi. Nous allons parler de leurs formations, de leur tâches quotidiennes, comment ils s’approvisionnent en clients, les médias dans lesquels ils travaillent, auto-promotion et motivation et plus.
Contrairement à la vie d’un artiste en interne, où vous travaillez avec une entreprise spécifique, les indépendants doivent gérer leur temps, leur argent et leur clientèle judicieusement afin de continuer à faire tourner les choses. Ils sont souvent leur propre patron et assument des rôles multiples (promoteur, gourou des médias sociaux, comptable, agent d’artiste, directeur artistique, etc.) afin de continuer à faire bouger les choses tout au long de leur carrière. J’espère sincèrement que vous trouverez les éléments suivants informatifs, motivants et inspirants, comme ça été le cas pour moi, après m’être versé sur plusieurs ensembles de réponses provenant d’une variété d’artistes. Pensez à cela comme votre guide sur le rôle des illustrateurs indépendants.
Que fait un illustrateur indépendant ?
La réponse courte est qu’ils illustrent pour une clientèle variée. Nous allons disséquer certains des rôles les plus communément trouvés et tâches associées à la carrière :
- Éditorial et illustrations de livre : un des marchés auquel on pense le plus couramment lorsqu’on parle d’illustration, le travail éditorial devrait être effectué pour des journaux, des magazines ou des blogs. Alors que de nombreuses sociétés utilisent des banques d’illustration à ces fins, les grandes publications comme The New Yorker sont réputées pour leurs illustrations, qui sont réalisées par des indépendants. Il en va de même pour les couvertures de livres et les illustrations intérieures. Les graphistes font la conception, mais souvent, les illustrateurs sont appelés pour le dessin, la peinture et plus encore.
- Création de personnage et art conceptuel : cela va souvent main dans la main avec les jouets, le design de vêtements, l’art de divertissement et autre design de produits. Les illustrateurs dessinent souvent et comme tels sont contractés pour créer une gamme de travail conceptuel et de création de personnages pour diverses entreprises. Entreprises de jouets, entreprises de cartes de voeux, diverses entreprises de divertissement et autres entreprises contractent toutes des indépendants pour insuffler la vie à des projets.
- Habillement, textile et design produit : il s’agit des t-shirts et des motifs imprimés sur les vêtements et accessoires. Bien que de nombreuses entreprises possèdent une équipe de design interne, il est courant pour les entreprises, marques, etc, d’externaliser le design de vêtements et de produits. Habituellement l’indépendant travaillera avec l’équipe de design en interne par courriel, en respectant les délais et en coordonnant les efforts plutôt qu’en prenant part aux réunions de l’équipe interne ou en travaillant avec les haut-gradés au sein de la société même. À titre d’exemple, Disney, Mattel et MGE sont toutes des entreprises qui externalisent le design comme ça (comme beaucoup d’autres dans leur cas).
- Art de divertissement : Cité un peu plus haut, ceci couvre les bandes dessinées, le matte painting pour le cinéma et la télévision, et toute autre chose contractée à des fins de divertissement. Parfois c’est un département d’effets spéciaux ou de créa qui sous-traite certains de ses propres travaux afin de respecter les délais d’une plus grande production. Ou, dans le cas de bandes dessinées et publications similaires, les artistes peuvent créer des bandes, planches ou design de couverture en tant qu’invité, qui profitent à la publication et à l’artiste en termes d’apport mutuel de clients. C’est un large, large parapluie…
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